ギリシア美術の知識
様式の展開
ギリシア美術は、その様式発展の上から一般に次のように時代区分される。
幾何学様式時代（紀元前1000年 - 紀元前700年）
幾何学様式とは、ミケーネ文明が滅んだあとギリシア人が最初につくり出した美術様式であり、この時代の陶器がおもに幾何学的・抽象的図形で飾られているところからこの名で呼ばれる。主要な装飾モチーフは、平行線、メアンデル、菱形、三角形、市松模様|市松、同心円などである。陶器製作の中心地はアッティカで、葬祭用の精巧な大型陶器が、アテナイのケラメイコス墓地から大量に出土している。陶器以外には、テラコッタ、ブロンズ、象牙の小型像などが残っている（幾何学様式の項目も参照して欲しい）。
アルカイク時代（紀元前700年 - 紀元前500年）
アルカイク時代は、幾何学様式の解体からペルシア戦争が勃発する頃までのギリシア美術の初期の段階を示す時代を指す。紀元前7世紀には動物、植物、空想的怪物などの装飾モチーフを用いた、いわゆるオリエント様式の陶器が幾何学様式に代わって流行した。同様にオリエント、とくにエジプトの影響によって、紀元前7世紀中頃には、初めて大型の石造彫刻が成立した。紀元前600年ころからは、直立裸体のクーロス像や着衣のコレー像が、奉納像や墓像として数多く作られた。初期の彫刻の姿はまだきわめて幼稚・素朴であるが、紀元前6世紀を通じて芸術家の写実的関心は驚くべき速度で高まり、アルカイク後期の作品は非常に正確で有機的に構成された人体表現を示すようになった（アルカイク美術の項目も参照して欲しい）。
厳格様式時代（紀元前500年 - 紀元前450年）
厳格様式時代は、ペルシア戦争による緊張した時代を背景に、クラシックにおけるギリシア美術の完成を準備する段階に入った時代を指す。彫刻の顔からはアルカイク・スマイルが消え、像の表情は厳しく、中には沈鬱な表情の像も登場した。人体の骨格や筋肉組織の表現はきわめて正確に作られており、厳格さを特徴としている。
クラシック時代（紀元前450 - 紀元前320年）
クラシック時代はギリシア美術がその調和的・理想的形式を完成させた時代であり、ペリクレスがアテナイの政権を手中に収めた頃からアレクサンドロス大王の没年頃までをいう。クラシック (classic) の呼名はラテン語で「最上級の」「模範的な」という意味のクラシクス (classicus) に由来する（クラシクスは本来、ローマ市民の階級区分クラシスにおける最上級層クラシキの形容詞形で、語意が転用されたものである）。この時代は一般には紀元前5世紀後半の盛期クラシック（崇高な様式）と紀元前4世紀の後期クラシック（優美な様式）とに区別される（この区別と命名はウィンケルマンによる）。盛期クラシックには、ペリクレスのアクロポリス復興計画に基づき、パルテノン神殿、プロピュライア、エレクテイオンなどの壮麗な建物が完成し、彫刻では、フェイディアス、ミュロン、ポリュクレイトスらの巨匠が活躍した。紀元前5世紀末のペロポネソス戦争、紀元前4世紀の絶えまないポリス間の対立・抗争を通じて、人びとの感情・思想はより現実的・人間的になり、宗教的関心もしだいに弱まった。この傾向を反映して、後期クラシックの彫刻家プラクシテレス、スコパス、リュシッポスらは、優雅で人間的情感にあふれる彫像を作った。
ヘレニズム時代（紀元前320 - 紀元前30年）
ヘレニズム時代は、アレクサンドロス大王の没年頃から、プトレマイオス朝の滅亡までの時代をいう。アレクサンドロスの遠征の結果、これまでほぼギリシア人（ヘレネス）の間に限られていたギリシア美術は、小アジア、シリア、エジプトなど広くオリエント全土に拡大し、それぞれの土地の文化的伝統や歴史的事情と結びついて、多くの特色ある作品を生み出した。美術の中心地はペルガモン、エフェソス、ロドス、アレクサンドリアなど東方に移った。彫刻からはクラシック美術の理想性・宗教性が薄れ、現実生活に密着した世俗的性格が目だってきた。同時に日常的、個別的、激情的、醜悪、悲惨、異常なものが、冷たく写実的な眼でとらえられ、美術はしだいにギリシア的本質から離れたものへと変わっていった（ヘレニズム美術の項目も参照して欲しい）。
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ラテン語のクラシクス (classicus)、すなわち「最上級の」という語は、古代ローマ人が模範とすべき第一級のギリシアの文学・美術を指して用いたことに始まる。美術においては「崇高」「優美」な紀元前5世紀、紀元前4世紀の様式を範とする。このような古代ギリシア美術への憧憬は古代ローマではすでにアウグストゥス時代に始まり、優れたギリシア彫刻が模倣され、またそれら...